Como un grupo de blues-rock de estadio corrompido por Ornette Coleman y Lenny Bruce...

El manifiesto de Royal Trux está basado en su interpretación/aplicación de la teoría harmolódica de Ornette Coleman. Definida en las notas que acompañan a su triple Lp: Singles, Live, Unreleased, como “la posibilidad de relaciones”, la teoría harmolódica proporciona un sofisticado instrumento de gran potencial tanto para afrontar situaciones creativas como para analizar los resultados obtenidos. “Las posibilidades de relaciones no están confinadas o definidas por ningún momento en le tiempo o género o estética,” afirma Herrema. “Por ejemplo, los últimos músicos con los que trabajamos estaban trabajando en un casino flotante tocando versiones. Eran músicos a sueldo. Uno de ellos [el batería Ken Nasta] apareció en Sweet Sixteen y a [el teclista] Timothy MacClain lo encontramos mal viviendo en el Sur y tocando canciones de Bob Marley en clubes de la playa. Así fue. No teníamos nada en común con ellos más allá de que nos gustaba la música, y eso mismo era lo que buscábamos, variedad en los arreglos que estábamos preparando. El tipo de gente del que nos gusta rodearnos no debe estar limitada en ningún sentido.”

Hagerty añade: “La teoría harmolódica es mi único marco social y moral. Todo lo que hago está relacionado con mil millones de caminos fragmentados a través del tiempo... En vez de tratar de controlar las cosas, trato de entender, me gustaría dejarlas libres para que se desarrollaran. Sé qué ideas concretas están presentes en Accelerator, pero no implican falsas necesidades o seducción en dosis bien medidas. Con toda seguridad no se trata de imponer mi ego a nadie. Tenemos nuestros trucos para eso.”

ROYAL TRUX (1987-2000) : Jennifer Herrema + Neil Hagerty (ex Pussy Galore)

Royal Trux[#1](1988) :: Twin Infinitives (1990) :: Royal Trux [#2](1992) :: Cats and Dogs (1993) :: Thank You (1995) :: Sweet Sixteen (1997) :: Accelerator (1998) :: Veterans Of Disorder (1999) :: Pound For Pound (2000) :: Hand Of Glory (2002)

RoyalTruxArchive
Neil Michael Hagerty
RTX (J. Herrema & company)

Para que ustedes vean hasta donde se puede llegar con instrumentos que, si no son de juguete, al menos lo parecen y grabando su música con un ordenador que debería estar en un museo. Mientras esperamos la llegada de su esperadísima página web plagada de música, tenemos su weblog:

www.the_whorish_lust.blogia.com

El día a día de la banda de rock underground más underground y desconocida del mundo. Y dentro de muy poco, disco nuevo...

Dos personas hablan por teléfono, y se citan. Una madre mira a su retoño, y le acaricia. Se apaga la vela, y la pupila del gato se dilata. Un pescador olfatea el horizonte, y decide no salir aquella manana. Son pacíficas escenas del mundo y, en ellas, un mismo fenómeno inconfundible. Es el movimiento de la información: el mensaje. Así es cómo los sistemas se perciben y se influyen mutuamente. Así cambia el mundo, así cambian las partes del mundo. Comprender el mundo, ya lo hemos dicho, acaso sólo sea comprender dos cosas: el cambio y la relación entre un todo y sus partes. [...]. Todo mensaje tiene en su fuente, antes de ser emitido, cierto valor de información. No hay mensaje que llegue íntegro a su destino. Así lo establece una primera ley de la naturaleza. El rincón más modesto del universo se ve permanentemente atravesado por mensajes que van y vienen de y a todas partes. Pero un ruido de fondo universal se empeña, también permanentemente, en deteriorar el contenido de tales mensajes. La información que, saliendo de un punto, no llega a otro, se llama el error entre ambos puntos. La información de una fuente es una propiedad exclusiva de la naturaleza de la fuente; el error, en cambio -y por lo tanto la información neta que arriba a cierto destino-, es una propiedad conjunta del sistema emisor, del medio propagador y del receptor.[...] Consideremos ahora el mundo dividido en dos partes. Una, finita, merecedora de nuestra atención e interés: es el sistema. Y otra, su complementaria mundial, su entorno. Elegir un sistema significa definir la frontera que le separa de su entorno. Se trata de una superficie real o ficticia, pero permeable en principio al paso de la información en sus dos sentidos: del sistema al entorno y del entorno al sistema.

Consideremos el sistema como fuente donde se origina un mensaje destinado al entorno. La cantidad de información contenida en la fuente depende de su diversidad potencial de comportamiento. Una piedra tiene, como tal menos estados accesibles que un árbol, un árbol menos que una lombriz, una lombriz menos que un mono, un mono menos que un hombre de las cavernas. Y está claro que el repertorio de un hombre de las cavernas es menor que uno de un ciudadano de la sociedad industrial. Es la complejidad del sistema, primera cantidad fundamental.

Dedicado a Ion...ánimo con Turing!!

Texto: “Ideas sobre la complejidad del mundo” Jorge WagensbergTusquets Ed. Barcelona 2003.
Foto: Gaspar Sánchez

Cuarenta y ocho horas antes de ser asesinado, John Lennon y su esposa Yoko Ono, en New York, grabaron en cinta una entrevista de tres horas con Andy Peebles, para la BBC Radio One. Era la primera vez en más de cinco años que John había aceptado ponerse frente a un micrófono de radio. Lo que sigue es un extracto de dicha entrevista.

JOHN LENNON: Sí, Two Virgins surgió por casualidad, sí. Pero, con todo, una vez que habíamos...me di cuenta de que había alguien más, tan sonado como yo, ¿comprendes?, una esposa con una especie de sonidos extraños y podía... podía disfrutar con la música que no era para bailar o música que no era pop que era... la llaman de vanguardia, pero sea lo que sea, ya sabes. Cosas para escuchar con auriculares.
ANDY PEEBLES: ¿Tuviste la sensación de que era de vanguardia, entonces? Quiero decir, estamos retrocediendo, qué… 1968… doce años. ¿Lo viste como siendo…?
JOHN LENNON: Bueno, esa era la única palabra que puede usarse. Pero, ¿sabes?, creo que una etiqueta como vanguardia se destruye a sí misma, ya sabes. Te acostumbras a que hagan exposiciones de vanguardia. El hecho mismo de que la vanguardia pueda tener una exposición, destruye el objetivo de la vanguardia, porque ya está formalizada y ritualizada, o sea que ya no es vanguardia. Pero, esa era la única palabra… era la palabra que se le aplicaba a ella y a los de su estilo.
YOKO ONO: Un tanto vagamente.
JOHN LENNON: Pero yo no pensaba nada de todo aquello, nada excepto, ya sabes, que eran variaciones sobre un tema sonoro. ¿Comprendes?
[…]
ANDY PEEBLES: Hablando brevemente de aquel álbum (Life With The Lions, 1969), una cara se llamaba Cambridge 69. Eso me interesa. ¿Por qué Cambridge 69?
YOKO ONO: Bueno aquello fue divertido porque fue por entonces cuando… pero, por qué fue el 69, que… bueno, tanto da.
JOHN LENNON: Yo me sé la historia de cabo a robo, pero puedes contarla tú.
YOKO ONO: Me invitaron… Oh, adelante, puedes…
JOHN LENNON: No, fue tu historia.
YOKO ONO: Me invitaron a Cambridge para hacer un número, ¿sabes?, una especie de número de vanguardia.
JOHN LENNON: Eso era independientemente de mí. No tenía nada que ver conmigo.
YOKO ONO: Y no se dieron cuenta de que estábamos juntos, por así decir.
ANDY PEEBLES: Esto tenía que ver con la Universidad…
JOHN LENNON: Sí, la Universidad de Cambridge.
YOKO ONO: Esto fue justo antes de que nos casáramos, supongo. O sea que no se dieron cuenta entonces y me invitaron a mí, y yo dije: bueno, está bien, ¿qué voy a hacer? Y John decía: bueno, está bien, ¿por qué no vas? Y ellos decían: bueno, ¿vas a traer orquesta, o qué? O sea que John dijo: bueno, yo soy la orquesta, ¿sabes? O sea que les digo: sí, traeré una orquesta, ¿sabes? Orquesta conmigo.
JOHN LENNON: Y llegamos a Cambridge, se suponía que iba a ser una cosa de jazz de vanguardia – otra vez la palabrita. Y había un tipo llamado John Tchicai que aparentemente era un saxo de vanguardia, o un saxo de jazz – yo no conocía a ninguno de ellos. Unas cuantas personas de las que no recuerdo el nombre también estaban allí. Y yo me presenté como la orquesta, ¿sabes? Y la gente miraba y decía: ¿lo es?, ¿lo es? Ya sabes. Yo solo llevaba una guitarra y un amplificador y era la primera vez que tocaba en ese estilo, sólo puro feed-back y lo que sea por ese camino,. Y el público era muy extraño, porque todos eran de esa clase de intelectuales progres de Cambridge, ya sabes, y todos estaban excitados porque el tipo del rock and roll estaba allí, aunque yo no hacía nada de ritmo. Si lo escuchas, es sólo sonido puro. Porque, ¿qué otra cosa se puede hacer cuando una mujer se pone a aullar? ¿sabes? Lo único que puedes hacer es seguir con lo tuyo ¿no?
YOKO ONO: Fuero sólidos.
JOHN LENNON:Bueno, la reacción que recibí del grupo –abre comillas, cierra comillas- de vanguardia no sólo en Cambridge, fue la misma que ella recibía de la gente del rock and roll, del estilo de: ¿qué está haciendo aquí? Bueno, cuando yo la acompañaba, ese pequeño compacto grupo de vanguardia estaría diciendo: ¿qué demonios… quién demonios es ese? Es uno de esos pop… O sea que nos daban palo a los dos por estar en el saco adecuado.

The Lennon Tapes, Ultramar Editores, BCN 1981
Foto: Bob Gruen

John Lennon Artificial Intelligence Project

Damon & Naomi presentan su nuevo disco The Earth is Blue:

Martes 24 de mayo, Barcelona - La Pedrera Miércoles 25 de mayo, Madrid - Nasti Jueves 26 de mayo, Huelva - Universidad de Huelva Viernes 27 de mayo, Lisboa - Galería Ze Dos Bois Sabado 28 de mayo, Valladolid - Subterfugio Domingo 29 de mayo, Castellón - Ricoamor

En The Earth is Blue Damon y Naomi continúan explorando los sueños de psicodelia pop que desarrollaron con su primer grupo (los fundamentales Galaxie 500) y en grabaciones anteriores como dúo. Pero además de una buena ración de elegantes estribillos y voces agridulces, ahora abren nuevos terrenos en su música, proporcionándonos una peculiar visión del pop moderno, no en vano se trata de las composiciones más pegadizas y tarareables que han grabado desde… ¿”Blue Thunder”? Delicadas armonías y elaboradas líneas melódicas son los rasgos dominantes de los 10 temas del álbum, que incluye las versiones“While my guitar gently weeps” de George Harrison y “Araça Azul” de Caetano Veloso.
Acompañando a Damon (batería, guitarras acústicas, voz) y a Naomi (bajo, teclado y voz) están Greg Kelley a la trompeta y Bhob Rainey al saxo soprano, además del ya citado Michio Kurihara a la guitarra. El lanzamiento de The Earth is Blue desde 20/20/20 marca la ruptura amistosa entre Damon y Naomi y Sub Pop y una conquista más en una carrera de fondo hacia la independencia total: además, Damon acaba de publicar su primer libro de poesía, “The memory theater burned” en Turtle Point Press y ambos son dueños y gestores de la editorial alternativa Exact Change (exactchange.com), que reedita clásicos de ficción experimental de autores como Franz Kafka, Antonin Artaud, Pablo Picasso y Denton Welch.

El 2004 resultó ser un año muy movido para el dúo, que además de grabar The Earth is Blue, lanzó dos DVDs con vídeos y conciertos de Galaxie 500 y una colección de rarezas de la banda. Con tanta experiencia acumulada y tantos proyectos por realizar, era lógico que tomaran las riendas de su carrera mediante el establecimiento de su propia discográfica. El nombre 20/20/20 proviene de un juego de los años 70, “Carreras”, en el que se reparten sesenta puntos para repartir entre los tres fines vitales –fama, fortuna y felicidad. Y es bien sabido que el conseguir equilibrio entre distintas áreas de la vida proporciona la base del crecimiento intelectual, ¿no es así?
Con una experiencia y conocimiento adquiridos en sus viajes por todo el mundo y de las grandes obras literarias universales, Damon y Naomi han creado un álbum de belleza universal e intimidad individual. Las canciones son elegantes y perspicaces sin llegar a perder la capacidad de asombro ante todo lo que queda por experimentar y aprender. “En mi jardín, criaré mi vida como yo quiera”, canta Naomi en “House of Glass”. Es lo que llevan años haciendo ella y Damon, y como demuestran con The Earth is Blue, uno puede conseguir los que se proponga y al mismo tiempo retarse con preguntas que quizás nunca puedan ser contestadas. En el reto está el fin. En cuanto al resultado, como dice Naomi en “The Robot Speaks”: “El significado de la imagen depende de ti”.

Texto: Acuarela